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Maestro de la Luz: Conversaciones con Bollywood contemporáneo de fotos – Rajeev Jain ICS WICA

Maestro de la luz: Conversación con Bollywood Fotografía Contemporánea – ICS Rajeev Jain WICA

Rajiv Jain – India Foto / DOP – Las entrevistas completas, vol. Yo

La forma de la Luz – Rajiv Jain Pinturas con su cámara

Rajeev Jain (de nacimiento: 1968, Lucknow) empezó a trabajar Como director de fotografía en 1993 después de un aprendizaje como asistente de cámara y operador de cámara. Desde entonces, Rajeev ha trabajado como director de la fotografía con algunos de los cineastas más apreciados de la India, en algunos casos, se establece una estrecha e íntima. Nosotros Rajeev Jain se reunieron en la India, durante un seminario de cinco días organizado por el Club de Cine de Nueva Delhi en el formulario de la Luz, un evento que contó con la participación de cientos de estudiantes, directores de cine de toda la India.

Lo que ha cambiado el cine en los últimos quince años?

Fui a la Academia de Arte Dramático Bhartendu (Bhartendu Natya Academy) en Lucknow durante el período de la nueva ola. Hemos sido testigos de una calidad cinematográfica que ha "desatado" en sí mismo en muchos significado en las películas del período hasta finales de 1980. Incluso la edición es mucho más libre, y Director de Fotografía / Administración Gautam Ghose con avant-garde, se busca una mayor libertad. Incluso cuando le dispararon, utilizando cámaras de mano, con iluminación natural, o la iluminación de una manera que parece natural, como ventanas abiertas etc En otras palabras, una absoluta libertad en absoluto con el movimiento de la cámara o la iluminación.

Y nuestro país?

En la India, todavía quedaba un estilo más clásico de la fotografía, y me refiero como Subroto Mitra Sudhendu Roy, quien ha trabajado con Satyajit Ray a Agantuk (1991). Mientras tanto, otros cineastas nuevos con diferentes ideas han surgido como Ashok Mehta (36 Chowrangi Lane), sobre todo en blanco y negro. Pero este blanco y negro con su belleza propia estética en sí fue un rasgo característico de la fusión de la iluminación en la atmósfera o el estado de ánimo. Así, desde este punto tal vez la película ha adquirido mayor importancia, una simbiosis completa con la película y la historia.

Luego de la reunión entre el director y el director de fotografía para influir en la carrera de uno o el otro?

Durante el seminario una reunión de un buen director de fotografía y un gran poeta. Con el cine de Ray, por su parte, Fue sin duda un punto de inflexión con la llegada de Pather Panchali (1955) hacia adelante.

¿Qué cineastas causó una impresión particular sobre usted?

La relación con Shyam Benegal en Tota Maina (Serie de TV) fue sin duda un acontecimiento para mí Recuerdo con gran emoción ese día. Me encuentro con personas que confían en mí que han decidido convertirse en un director de fotógrafo después de ver esa serie, o administradores que han decidido entrar en el cine gracias a la Tota Maina. Por ejemplo, un día, que era un niño Kenia que estaba en mi casa, que ha decidido venir a la India después de ver la televisión seial Maina Tota. Así, fue una película importante para muchos personas, y mucho más para mí porque tuve la oportunidad de trabajar con Shyam Babu.

¿Cómo se conocieron?

Fue casi por accidente. Fue en busca de una fotografía que fue también preparado mentalmente para esta aventura, ya través de mi nombre de diversas fuentes se ha planteado. Uno de mis amigos que trabajaba como ayudante de dirección me presentó a Shyam Babu. Recuerdo que cuando me llamó para decirme que Shyam Benegal quería conocerme. Nos reunimos en su oficina para el té, y al final de este encuentro, lanzó un guión y se lo ofreció a mí. Puedo sentir la emoción del momento ahora mismo.

¿Nos puedes contar acerca de la serie de televisión "fotografía dinámica?

Shyam Babu me decía que la TV utiliza el tiempo como elemento narrativo, mientras que la fotografía suele ser constante durante la duración de una secuencia. Este es precisamente el momento en que la fotografía de la "dinámica" de las hazañas de una consistencia diferente a la película. Un ejemplo es el clima en la naturaleza: si, durante un día nublado el sol sale en algún momento esto va a cambiar el estado de la luz. En un espacio interior, Si alguien entra en una habitación oscura y enciende la luz, cambiará el estado de la luz. Sin embargo, está vinculado a acciones concretas. Este discurso se amplifica en Tota Maina, donde además de las variaciones naturales en las variaciones de luz se han añadido que coinciden con la motivación emocional en lugar de cualquier sentido de la lógica.

En algunas escenas que también se utilizan velocidades de obturación diferentes, a veces apenas perceptible.

Durante el rodaje Shyam Babu pediría a algunos marcos de concreto, un ligero aumento de la velocidad de obturación, apenas perceptible, y hasta ahora el efecto de ralentí, hemos estado acostumbrados a ver en varias series de televisión. No fue sino tener más de suspensión, siempre al servicio de una cierta atmósfera de la serie. Técnicamente, esta variación de la velocidad consiste en un ligero ajuste diafragma. Shyam Babu fue muy preciso y exigente con su elección de la fotografía, y no sólo yo sino toda la compañía estaba tan impresionado su personalidad que hemos cumplido voluntariamente con sus peticiones.

Durante este seminario se arrepiente que siempre es difícil de filmar una película en la India, con especial atención a la cinematografía. ¿Por qué?

Principalmente porque es una falta de respeto por la profesión en la India. En las pocas películas que he fotografiado con tripulaciones extranjeras y la producción De hecho, he descubierto más el respeto gran profesional. Así que sí, es la falta de preparación, porque si no las películas están bien preparados, es muy probable que improvisar en el set. Otra de las razones es la comprensión de los disparos, ya que si hacer una película en diez semanas en cinco semanas, el resultado será diferente. Con el advenimiento de la publicación Digital hace también tienden a moverse en el derecho negativo en todo el telecine y luego en AVID, sin imprimir el llamado "diario" que creo que son muy importantes para comprobar cualquier problema técnico. Este fue el caso de una película rodada en el extranjero, donde una escena todo tenía que ser reshot después del descubrimiento de una sola exposición de problemas durante la instalación.

En rigor técnico ¿por qué es que las películas indias ya no se fabrican con el mismo cuidado que en el pasado?

Tal vez lo que falta es una el verdadero amor del cine. El problema es que no entienden más de los productores que invierten en proyectos que les importa. Nosotros más la persona que ama a la película por lo que quiere que se haga tan bien como se pueda. El dispositivo es ahora la única película que ver con el presupuesto en mente, a veces sin importar si la película es buena o no.           

AUTOR BIOGRAFÍA: Tony Parsons (nacido el 06 de noviembre 1953) es un periodista británico, locutor y autor. Comenzó a su carrera como periodista en la música NME, al escribir sobre la música punk. Más tarde, escribió para el Daily Telegraph antes de pasar para escribir su columna en el Daily Mirror en los cursos. Parsons ha estado durante algún tiempo un invitado habitual de la BBC artes examen de los programas de dos La última demostración, y parece aún poco frecuente en el sucesor de Newsnight Review, que también brevemente organizó una serie en el canal 4 llamado Big Boca. Él es el autor de la multi-millones de vendedor, hombre y niño (1999). Parsons había escrito una serie de novelas, entre ellas The Kids (1976) Logic Platinum (1981) y Candilejas Blues (1983), antes de encontrar el éxito gran público, centrándose en las tribulaciones de los años treinta los hombres. Parsons ha publicado una serie de novelas best-seller – una para mi bebé (2001), El hombre y la mujer (2003), Hacia la Familia (2004), Historias podríamos decir (2006), Mi esposa favorita (2007) y volver a empezar (2009). Sus novelas suelen tratar problemas de relación, los dramas y los traumas emocionales de hombres y mujeres de nuestro tiempo. Muchos creen que el contenido de su obra es bajo.

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Hacer de Ras Star - Rajiv Jain Foto Kenya India

RAS STAR, que se encuentran actualmente en el Museo Internacional de la PELÍCULA DE MUJERES FESTIVAL.

Trabajo Raj siguiente estaba en un cortometraje, Rasstar, basada en la vida del rapero Nazizi Kenia, que fue transmitido por M-Net.

Sinopsis: Un rapero adolescente, Amani, un devoto musulmán equipos de la familia con su hermano, un artista estúpida Abdosh para encontrar una manera de ganar dinero y montaje en la final del concurso de talentos. Como se desarrolla la historia, Amani y su hermano fue capturado con un gángster local y un incidente de teléfono robado y la lengua el uso simplista de su hermano para llevarlos a cabo. Por casualidad favorable, se las arreglan para encontrar el dinero que necesitan sólo para llegar a las manos con su tío Shaka, el patriarca de la familia y Mlandimu, el gángster local que finalmente les salva.

Rajeev Jain, director de cine bollywood familiar y director de fotografía, habla de su nueva película premiada, Ras Star y el enfoque único de la cámara se usa especialmente para esta película sobre la búsqueda de la joven para la vida. Con una carrera profesional como director de fotografía para funciones tales como el Ejército, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadach, Kalpvriksh – El árbol del deseo, no por Mirabai Pyar Mein Kabhi Kabhi y Rajiv tenido suficiente experiencia detrás de la lente para dar el salto al cine. También los créditos de la película por el premio ganado Kenya Television latido FM.

¿De dónde eres y cómo te director de cine?

[Ramirez] Soy de Lucknow, en el norte-oeste de la India. Mi primer grado es en la ciencia y tomó una algún tiempo para encontrar mi camino de una manera más artística. Después de varios cursos me encontré en la Academia de Arte Dramático Bhartendu (Bhartendu Natya Academia) estudió arte dramático. Me las arreglé para ejecutar algunas obras de teatro y la cámara corta para hacer mucho más. Desde entonces he disfrutado de la documental y dramático camerawork con cada avance de la información y otros.

¿Cómo hiciste enfoque de la creación de películas Rasstar?

[Ramirez] A través de conversaciones con Wanuri, encontrar películas que nosotros hayamos amado tanto visualmente. Queríamos encontrar mirada distinta para cada historia y un aspecto diferente a la actualidad. Hemos encontrado una "teoría visual para cada sección (Por ejemplo, una oscura historia de las lentes de color rojo y negro Amani Abdosh historia larga y lentes de gama de Mlandimu). El los ojos deben ser capaces de implementar a la brevedad (luego ayudó en el ranking) por el calendario tan apretado. A continuación aplicamos teoría visual a una lista de fuego (que a menudo tenía que hacer el día anterior debido a los lugares de cambiar o no se encuentran todavía)

¿Cómo fue trabajar con HD por primera vez?

[Ramirez] Con una cámara de 35 mm que busca directamente a través de una lente y ver la hermosa escena en color y puede confiar en sus ojos, a través del proceso fotográfico. Con una cámara de alta definición, que busca un pequeño blanco y negro en el visor si necesita un grande (ideal 24 ") monitor de alta definición para juzgar lo que estás fotografiando. Es enorme y totalmente imposible de hacer con un personal reducido y de bajo presupuesto, por lo que hemos conseguido con un monitor de 14 "una buena cantidad de tiempo, pero una montaña o en una playa distancia de sólo un monitor de batería baja es posible. Fue muy frustrante y dio lugar a algunas cosas que podría haber sido mejor.

HD es horrible buscando si un área está sobreexpuesta. Esto resultó ser el más problemático en el aire que eligió para rodar lentes muy amplia lo que significa que muchos cielo en el plan. Por desgracia, el cielo estaba especialmente planos y nublado, pero relativamente blanca y brillante.

La principal ventaja de la HD fue capaz de Viajes mucho más ligera con un par de zoom hasta la ciudad por ejemplo, y ser capaz de película de dos horas de valor material sin preocupaciones (lo que aproximadamente en un 12 enormes cajas de 1000 pies de película de transportar y de carga). También significaba que podía salir de fin de semana y Wanuri y golpes Ciudad de cine y pick-up con mucha facilidad.

La importancia de contar historias?

[Ramirez] Esta historia es Gran parte de la vida a una edad temprana. Es una manera de encontrar sentido en el mundo. Para un niño, es una manera de entender el mundo través de la metáfora – que el niño no piensa de esa manera.

Si el mundo explotó y se reunió unos pocos rezagados que no sería Mucho antes de que alrededor de un fuego y alguien empezó a contar historias para dar sentido a las cosas. Historias para entretener, para proporcionar una vía de escape o catarsis, estimular la reflexión y el debate y hacer reír.

¿Cuál fue la mejor cosa de hacer Rasstar?

[Ramirez] Lo mejor fue en una parte hermosa del mundo del trabajo en un guión que utiliza los barrios pobres de Kenya, en el contexto de la historia.

¿Qué fue lo peor?

[Ramirez] El primer día de secuencia de acción en el mercado. La multitud tomó tanto tiempo llegar en el sitio que nosotros sobre el equipo de filmación se vieron obligados a hacer la barba de musgo y un documental acerca de las nubes (Algunas nubes muy delgadas así).

¿Nos puedes contar un par de interesantes / poco conocido / detrás de las cosas sobre el rodaje de escenas de Rasstar?

[Ramirez] Wanuri es sin duda uno de los directores del trabajo más duro que trabajé, pero creo que He encontrado el límite, un sábado por la noche. Rodamos en un bar (el clímax de rendimiento) y los planes de recogida y tenía la opción de ir al pub donde algunos tripulación fueron metiendo en la pierna de cordero y una multa de Downing cerveza o la cabeza. La luz era demasiado tentador, pero si fuéramos a y gracias a Dios lo hicimos porque la luz era más sorprendente. la luz roja fue rebotando en el fondo toma de viruta en el fondo negro. Había tantos mosquitos, tuvimos que ajustar la cámara corriendo y corriendo para atraerlos lejos de agrupamiento alrededor de la cámara. Rodamos durante siglos y la luz fue baja, pero todavía muy cerca. Traté de hacer un último disparo con largas consola de DJ sirve cuando Wanuri sugirió que hemos tenido suficiente y debe desaparecer, las palabras nunca pensé que tenía que decir! (La foto fue un hermoso y hace que la película final).

¿Ha trabajado en algo desde Rasstar?

[Ramirez] Desde que Rasstar Kalpvriksh filmó la película – el árbol de los deseos. Fue una gran experiencia de disparo en un lugar remoto e interesante. Filmé Mahableshwar una comedia de media hora para el canal: "el hombre más pequeño en la ciudad y también filmó y editó un documental de media hora en Dubai un ama de casa que trabaja en Dubai. Hace poco estuve en un presupuesto bajo Dop "Carry On Pandu.

Mis Imágenes | Estilo por Rajiv Jain | Fotos de Bollywood de la India

Primer Esquema:

Desde hace algún tiempo, Tenía la intención de escribir mi opinión sobre la película y mi estilo estético y ahora está aquí. Esto no quiere decir que siga dogmática – es simplemente lo que funcionó para mí en el esquema. Como director de la fotografía india, yo debería ser capaz de dar al Director la producción o lo que mira, me pregunto. Pero dentro de los requerimientos visuales y estéticos de cualquier producción – o la falta ocasional del mismo – un factor Me sigue ahí. Las reglas fueron hechas para ser rotas – pero sólo cuando se tiene una comprensión completa de las normas. No puedo pretender saberlo todo, me entero de cada producción. Éstos son algunos de mis pensamientos …

La estética de un proyecto se debe establecer al comienzo de la audiencia. Es vergonzoso para introducir un nuevo estilo estético o escribir una historia demasiado tarde sin justificación o motivación.

Otra área que recibe muy poca atención ha estado en los planes de aire – los planes que llenan el espacio entre las escenas. Da espectadores tiempo para respirar, pensar y puede ser un momento para la música de afectar al público.

Me gradué de filtros es demasiado falso y contra la naturaleza. Su trabajo se centra nuestra atención y en su lugar, por lo general llamado la atención sobre sí mismo. No creo que jamás he comido y todavía no están ser criticado por mi decisión.

La mayoría de directores han cortado demasiado pronto tanto en el altiplano y en el editorial. En la meseta, Esperamos que decir, "Cut". A veces un actor puede dar una joya de un momento al final de una escena si usted espera. Vale la pena y yo sorprende la frecuencia con que el director utilizará esta vez en el corte final. Es bueno tener un jugador al final de algunas escenas para el público tomar en el momento y reflexionar.

La gente cambia y lo hacen sus puntos de vista. Estoy convencido de que mis opiniones pueden cambiar, también. Hasta entonces …

Arte cocido: Imágenes … por Pocket – indio Rajiv Jain fotos de tamaño

Me encantan las películas que son como obras de arte, cada escena está magistralmente fotografiada para la brillante composición para crear líneas de acción, el equilibrio simétrico, con el uso multa de espacio, textura, color y perspectiva. Aquí hay dos películas que vi hace poco, además de representar el lenguaje visual hermoso.

Entonces, ¿qué diablos es un cineasta? Si quieres entrar en la semántica, que significa "escritura del movimiento. Sin embargo, su empleo, sobre todo, es tener control sobre la cámara las tripulaciones y la iluminación en una escena, y tienen mucho aporte creativo en la imagen final. Aunque si se tiene en cuenta el hecho de que Director artístico es el responsable de dirigir, artista de storyboard planes de los planes y lo que realmente sucede, y el director quiere tener un pedazo de la acción, entonces no es sorprendente cómo las películas terminan pareciendo grandes. Algunos individuos que han logrado hacer (a sólo mi opinión)

¿Qué requisitos tienen que marcó a Bhartendu Academia de Arte Dramático y cuándo termina?

Fui directamente de la escuela secundaria Bhartendu Academia de Arte Dramático y tiene un título en dos años en Arte Dramático con especialización en alumbrado y se graduó en 1985. Los cursos están organizados de manera diferente ahora. Es gestionado como una escuela de cine en una escuela de arte, creo que que es excelente! Permite a los estudiantes para tomar decisiones anteriores en el campo elegido en el cine y la televisión, que ser un cineasta, director, productor, editor, etc también es mejor preparar a los estudiantes para trabajar en la industria. Él es la enseñanza más que la forma de hacer películas.

¿Qué piensa usted de lo que hemos visto recientemente en la Academy of Dramatic Bhartendu Artes (Academia Bhartendu Natya)?

Instalaciones Bhartendu Academia de Arte Dramático son fantásticos, yo diría que de clase mundial. Producción estudio principal está muy bien equipada. Las instalaciones de post-producción, tales como salas de edición y mezcla de las habitaciones son suena exactamente igual que lo que se utiliza en la mayoría de películas indias y la televisión.

Estoy particularmente impresionado por el valor de la producción de películas de estudiantes recientemente a la Academia de Arte Dramático Bhartendu. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.

Creo que es fantástico que los estudiantes aprender a dibujar los proyectos de cine es el estándar de la industria internacional de largometrajes, y la mayoría en el extranjero dramas. Es raro que los estudiantes la oportunidad de trabajar con la película ya que los formatos digitales son cada vez más generalizada. Si usted es capaz de aprender y trabajar con la película, usted será capaz de trabajar en cualquier formato que se reúnen ahí. No funciona para otro lado.

Lo que quiero decir es que los directores de la película son las mismas independientemente del formato de disparar pulg Sin embargo, disparando un enfoque requiere diferentes, tanto técnica como creativamente. Estos principios pueden ser aplicados a la fotografía digital, pero requiere de un tiroteo una mejor comprensión de la iluminación y la exposición.

Digital Equipment Bhartendu Academia de Arte Dramático estándar y la calidad que permita a los graduados para salir en la industria y entender muy bien el funcionamiento de cualquier otra pieza de equipo que van a enfrentar. No hay razón por la cual la calidad de los proyectos de los estudiantes no pueden igualar la alta calidad de los planes de negocios, porque el material que utilizan es el mismo.

Estoy particularmente impresionado por el valor de la producción de películas de estudiantes recientemente Bhartendu Academia de Arte Dramático. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.

¿Cuál ha sido el primer descanso o de empleo que es la clave para establecer en su camino en su carrera?

Tuve una serie de pausas y creo que muchos de ellas tienen vista uno del otro. Una serie de eventos afortunados podría decir, pero si tuviera que pensar en un gran recorte en particular Fue una noche cuando yo acababa de terminar la edición de mi flamante carrete de fotografía espectáculo. (Un carrete de programa es como una cartera de trabajo, un coupé mi mejor foto editada con la música.)

Justo cuando había terminado, un e-mail me ocurrió que fue transmitida por una persona Yo apenas conocía. El correo electrónico dijo que la compañía de producción de Kenya estaba buscando un director de fotografía La India a tomar ventaja de una película internacional que fue en la pantalla en la Exposición Universal de Nairobi, Kenia y que querían ver bobinas espectáculo.

Fui a la oficina de correos a la mañana siguiente y el mío envió correo urgente. Recibí una llamada telefónica de unos días más tarde me confirmaron que tenía el trabajo. Volé hacia Nairobi y trabajó con un personal profesional completar este esa fue mi primera tarea importante.

La gente que conocí en este proyecto disfrutado de mi trabajo tanto como yo recibí una llamada de un mes tarde y han robado en Brunei para convertir la publicidad. Finalmente regresó a la India con un nuevo espectáculo y carrete mejorado. Vista de trabajo internacional sobre la bobina planteado mi perfil más y obtuve más y mejores empleos y un agente y yo no estaba allí …

Un Si el tiempo lo bueno que piensa!

¿Qué cualidades crees que son necesarias para hacer una carrera en las industrias creativas?

La calidad que admiro en los profesionales creativos con éxito es la capacidad de estar orgulloso de su propio trabajo. Sea cual sea su investigación creativa, creo que si usted hace un trabajo realmente te gusta y te sentimos muy orgullosos, entonces la suerte de tener uno de los mejores puestos de trabajo mundo.

También creo que sí es un reto, que trabajan fuera de su zona de confort es importante darse cuenta de que para tener éxito debe ser coherente positivo y el trabajo duro.

Sea cual sea el ámbito de la creatividad está, será un golpetazo duro para obtener su curso de carrera. Con una carrera creativa que está considerado en su cuerpo de trabajo y su carrera. Lo primero que debe hacer es crear una cartera o en mi caso, una bobina show, y luego prepárate para la crítica y devolver el golpe, nunca te rindas y utilizarlos para golpear de nuevo un incentivo para trabajar más y establecer sus estándares más altos.

También creo que es importante para los proyectos pasión que se puede experimentar con ideas o sin embargo, su experiencia. Para los proyectos de la pasión, me refiero a aquellos que hacen por el amor de ella y no pagar. Saqué un montón de "regalos" para conseguir mi carrete para el reto y ganar experiencia antes de empezar a cobrar por mi arte.

Además, es importante el trabajo en su red. Uno nunca sabe cuando podría considerar a esta persona como un rival en realidad podría ser el que pasan algunos trabajan a tu manera o introducir a los nuevos empleados. La industria del cine es demasiado pequeño para hacer enemigos. Tenemos que ser como una red de apoyo y aprender entre sí, con el fin de mejorar los proyectos.

Para usted, ¿cuáles son los Hay que Ver 'película de referencia en términos de la cinematografía, o en cursos o avanzado?

Bueno, para empezar la película en las películas indias Kalpvriksh películas recientes – El árbol de los deseos – ¿Tus sueños son pocas y muy pronto se publicará en Lleve Pandu son bastante notables. ¡Ja!

No, en serio, algunos de mis favoritos y más influyente en términos de películas no son el fuego con el tiro de la grúa grande o más larga Steadicam del mundo, pero los que crean una atmósfera real y la atmósfera. Las películas que retratan las emociones en un público y contribuir a difundir la idea subyacente de una historia diciendo más sobre los personajes que el diálogo por sí sola podría.

Creo que el cine más influyentes para mí sería cualquier cosa hecha por Satyajit Ray (Aparajito (Los invictos) Parash Pathar (La piedra filosofal), The Music Room (La sala de música) por el uso de su estado de ánimo, la atmósfera y técnicas cinematográficas.

Además, clásicos como Pather Panchali (Canción de la carretera). Me tomó un rato para entender por qué es considerado la mejor película de la historia alcanzados. El uso de la profundidad de campo en esta película no es sólo un avance técnico, sino también un cuento.

Yo también queridos shakha Proshakha (ramas de un árbol), Agantuk. Ambos son muy duras y de mano a la vez, pero muy hermosos y desea realmente que "dentro" de la película.

Eso es lo que tratamos de construir en la película más reciente que he fotografiado, Kalpvriksh – El Árbol Deseando.

Deseo que el público se sienta como si estuvieran allí en Kalpvriksh, con los personajes, sentir, oler y degustar.

iluminación clave: aspectos más destacados de la película desde el Kalpvriksh – El árbol de los deseos

Una entrevista con Rajiv Jain, Foto indio y propietario de Rajiv Jain Películas, Fotos y asas – Dubai – Madrid – Nairobi.

Q: ¿Cuál es su profesión? Donde ¿Está trabajando actualmente?

A: Director de Director de fotografía, director de fotografía. Tengo mi propia empresa, Rajiv Jain Films Las imágenes y los mangos, y lo hice durante unos veinticinco años.

Q: ¿Cuánto tiempo ha sido un cineasta?

R: He estado haciendo desde hace varios años, pero empecé mi propio negocio.

Q: ¿Qué tipo de formación llegó usted a ser director de cine?

R: Fui a la Academia de Arte Dramático Bhartendu. Tenía un diploma de grado de dos años en las artes escénicas. Me puesto en una posición para ver cómo la industria ha cambiado significativamente. Al salir de la universidad, los niños simplemente debe iniciar su propio negocio. Primero deben decidir qué hacer en la industria y luego ir por ella. El cielo es el límite en función de la carrera que elijas.

P. ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

A: trabajo para mí. Tener la libertad de tomar sus propias decisiones, hacer su propio Camino de lo que quieras hacer. Pero usted puede pasar un mes sin trabajar, si eres tú mismo, por lo que definitivamente se pone en el camino de los negocios y como un proceso creativo. Tome las riendas del negocio, no sólo las artes liberales. La industria del cine es un negocio, como la industria música. Usted debe ser un motor de arranque.

Q: Describa su día típico en el trabajo.

R: ¿Qué trabajo? Normalmente, cuando no trabajo, estoy en mi oficina hacer el papeleo. En el escritorio, puede que tenga que ir a algún local y puede ser cualquier donde entre dos días a treinta días. Muchos de nuestros negocios es ubicaciones remotas. Cada obra es única. Tan pronto como usted piensa que es típica, cambia.

Q: ¿Qué carrera que se encontraban antes de convertirse en cineasta? ¿Crees que ayudó a prepararse para convertirse en un terapeuta?

R: Yo estaba haciendo teatro, foto-periodismo, trabajando en una cadena local y hacer un ingreso digno. Terminé incorporando esenciales a mis palabras, y cuando empecé a tomar fotos y filmar, me di cuenta que lo que estoy más apasionados. Pero cuando usted tiene un hueso creativa en su cuerpo, como la escritura, es más fácil de crecer en otros aspectos de un la creación de empleo diferentes.

Q: ¿Qué características crees que son necesarias para tener éxito como director de fotografía?

R: Todo el mundo tiene diferentes caminos hacia el éxito. Pero tienes que mantener. Edición y gráficos ha cambiado tanto. Toda la dinámica esté completamente cambiado. Debes estar totalmente flexible y se quede con la tendencia actual.

Q: ¿Diría que es imperativo tener una educación Universidad para una carrera como ésta?

R: No creo que sea imprescindible, pero lo que salió de la universidad es en red, yo mucho. Yo no creo que sea una condición necesaria al cien por ciento. Pero, por supuesto, usted debe tener una buena escuela para enseñarle lo que usted necesita. ¿Cuándo estás en la universidad, tiene que empezar a trabajar en la creación de una cartera y un colegio puede evitarlo. Si dos personas el mismo trabajo y que ambos tenían cartera impecable, pero también llevó a cabo una carrera de cuatro años, usted puede apostar que la gente vaya a la la tierra de trabajo. Estar en la industria de tiempo completo, no sólo independiente, lo que significa que es importante para obtener dicho título.

Q: ¿Recomendaría esta carrera a otra persona?

R: Sí. No puedo pensar en otra cosa mejor hacer. Veo cosas que la gente no ve. ¿Es para todos? No pienso así. Usted debe tener la piel gruesa. Hay que trabajar durante meses. No ajustar no sus expectativas demasiado altas. Seamos realistas. Mi primera recomendación sería ir a la universidad y conseguir que la jornada laboral completa. Buenas ideas lo que la industria se trata. Es difícil tener sólo una buena cartera, a menos que usted es un cineasta increíble. Si lo hace sin la universidad es muy difícil de hacer.

Q: ¿Cuál es tu movimiento siguiente de la carrera, en su caso?

Una: el pueblo de jubilación y se van. No, en serio, voy a hacer más proyectos. Quiero un control total de mis proyectos futuros.

Kalpvriksh – el árbol del deseo – Sueños tuyo son sólo un poco lejos – Fotografía Rajiv Jain

Dos veces ganador de la India Rajiv Jain ICS WICA Foto Crea Especial Mundial de luz, las sombras, en reciente película Kalpvriksh desea vender árboles que los sueños no están lejos

Rajiv Jain tiene una manera de ver que tiene una imagen a su límite exterior. En sus últimos años como ayudante, electricista, agarre, y en los últimos 16 años como director de fotografía, desarrolló una la sensibilidad visual y la experiencia.

Rajiv se inspira en directores como Satyajit Ray (Pather Panchali) Director de Fotografía y Ashok Mehta, ISC (36 Chowrangi Lane) y Binod Pradhan (Parinda) por su uso del color y la luz y las sombras para amplificar el contenido emocional de las historias. Me parece la posibilidad de permitir a las personas para operar en las sombras es un verdadero arte ", dijo. Ashok Mehta permite a sus personajes a trabajar en la oscuridad. Él enciende para todas las personas son realmente ricos negro – pero usted puede ver todo.

Su trabajo en Kalpvriksh, una película de Manika Santiago surge como un periodo con una ventaja. Rajiv estaba particularmente intrigado por la no-narrativa, la escritura fragmentada, porque ofrecía una miríada de posibilidades visuales. Rodada principalmente en Kodak para dar diferencia de escenarios al aire libre, Rajiv experimentado con filtros de agua caliente y azul para obtener la mirada que él quería. El resultado es un Stark, el viaje casi surrealista en las mentes y acciones de los personajes extraños de la película.

colaboración Inicial en el cine es esencial ", dice Rajiv.

Es importante para mí que pasar por la escena por escena guión con el director Manika Rajiv Sharma, dijo, por tratar de ver lo que está en su mente. Quiero saber lo que la escena se dice, es el personaje más importante es ahora, y cómo los personajes se mueven a través escena. También compartir fotos y películas, que nos da una visual a trabajar.

Graduado de la Academia de Arte Bhartendu Teatro de la Comedia y la fotografía temprana, Rajiv tomó una clase de cine. Intrigado por la mitad de la película, vio la oportunidad de combinar sus intereses con una publicidad de la película. Encontrar una manera de aprender de la cámara, le ofreció su ayuda (no remunerada) director de fotografía para aprender Subroto Mitra profesión.

Él me enseñó sobre el paquete SR, los lentes eran, y cómo cargar revistas ", dijo. Entonces empecé a trabajando en documentales Shyam Benegal en Nehru.

En 1996, Rajiv fue la primera oportunidad de hacer una película, el Ejército, con Mukul Anand. Después de ocho semanas de rodaje el estrés – cada movimiento se controló.

Después de seis funciones más, luego vino Kalpvriksh en 2007, Rajiv ha explorado una técnica visual nueva para añadir matices a la historia. La película tiene un viaje de ensueño que Rajiv querido dar un carácter onírico. Pusimos a prueba los filtros y un proceso de derivación cloro para dar a esta parte de la película su propia sensación ", dijo. "En cambio, se decidió usar swing de inclinación, un accesorio de cámara que permite al operador modificar el plan de desarrollo. Él fichas en varias partes del desarrollo del framework, que es difícil de hacer en un tiro largo a causa de la mayor profundidad de campo.

Rajiv actualmente está terminando la producción en el Pandu Continuar, una característica rodada en Mumbai, y los anuncios decisiones.

Lleno de sorpresas! Rajiv Jain, director de fotografía india / DOP, habla de … KALPVRIKSH (El Árbol de los Deseos): Tus sueños … ¿Son demasiado lejos …

Como cualquier artista, Rajiv nació con talento innato bruñido por la experiencia e influye en la cultura. Nacido en 1968, su primera introducción a la magia del cine vino mientras veía a su tío como proyeccionista en Ravindralaya Teatro, Lucknow. "Recuerdo que esta pequeña sala de proyección y ver películas con mi tío", recuerda el cineasta indio. "Fue como ver las películas mudas porque no podíamos escuchar el sonido en la cabina. Acabo de ver las fotos y tratar de entender la historia. Uncle Charlie nos muestran las películas de Chaplin, que, por supuesto, se quedaron callados. No hay duda de que él ha puesto su sueño de convertirse en un director de cine en mi corazón. "Un nativo de la India, Rajiv Jain ICS cineasta estudió WICA la Academia de Arte Dramático Bhartendu en Lucknow, India.

El día después de la graduación, Rajiv fue a trabajar como un interno en una imagen anamórfica. Ha contribuido a diez otras películas como ayudante de dirección de la fotografía antes de convertirse en una dictadura del proletariado. "A partir de ese momento consideré la cámara a ser como una pluma que se utiliza para dibujar ", dijo." El funcionamiento de una cámara está principalmente en la composición y el ritmo. También usé la cámara para las canciones de Bollywood. Fue muy primitivo. Mientras rodábamos, alguien con un reloj fue todo el tiempo de panorámica y zoom. Él dijo: 'Usted tiene 5 1 / 2 segundos para el zoom. Fue una gran lección para mí, aprender a hacer de cada tema un disparo de trabajo en tan poco tiempo. "

Pensé que era fascinante que la película habla un lenguaje común que todos los el mundo puede entender ", recuerda." Esto es particularmente cierto para los cineastas, porque nos comunicamos con el público no verbal. " Para mí, hacer una película es como resolver el conflicto entre la luz y la oscuridad, el frío y el calor, azul y naranja u otros colores contrastantes. Debe haber una sensación de energía o el cambio de movimiento. Una sensación de que pasa el tiempo – luz se convierte en noche, que viene en la mañana. La vida se vuelve muerte. Hacer una película es como un viaje y la documentación con la luz en el estilo que mejor se adapte a ese cuadro en particular … el concepto detrás de él.

La primera decisión importante con respecto a las imágenes era disparar anamórfico (2,4:1) formato, como lo hicieron en Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos. Rajiv dice Manika le gusta manipular puntos de vista subjetivos y objetivos, a veces en el mismo marco, aunque al mismo tiempo. En un ejemplo sencillo, comienza un incendio sobre cualquier tema, a continuación, un actor no se producirá en el marco, la creación de una pelota por encima del hombro, la evolución de la subjetiva – en la que el espectador ve lo que el personaje ve – en la portería. "Una de mis primeras sugerencias tiro Kalpvriksh – El Super 35 Deseando Árbol formato", Rajiv continúa. "Me sentí dar a la película una ventaja que no esperaba ver en el drama. Sentí que podíamos utilizar el contexto más amplio de crear una sensación de claustrofobia en la Cueva de la composición más interesante y Shabana Shabana mostrando en el mundo. "Ella, director Manika Sharma, diseñador Mansi y otros miembros de el equipo creativo discutieron las posibilidades para componer Kalpvriksh – el árbol de los deseos de gran formato, mientras que confían en estas referencias visual, otro drama con un tema poco probable. Aunque las escenas Manika storyboards, bocetos Rajiv utilizados principalmente como una herramienta de comunicación. Durante la filmación, el director sigue abierta para desviarse del guión para aprovechar las oportunidades inesperadas. "Nuestro decorador y diseñador de vestuario ha Mansi nos diferencia y los trajes ricos. Mientras empuja dos paradas en el desarrollo no siempre es tan fiel a los colores, su colaboración con Esta técnica nos ha permitido (sobre todo en la cena de secuencias de fantasía) para tener una escena caliente y amarillenta, como si esto fuera iluminado Luz de las velas era ", dijo.

En una escena espectacular encendido, el director de la escuela (Mahabano Kotwal) se sienta en el silla, mirando por la ventana la lluvia. "La escena se iluminó con la luz de un día duro, un ARRI 6K, dijo Rajiv. "Nosotros han hecho una luz por la ventana. A la luz de la puerta, se utilizó un 4 por 4 espejo está fuera del marco hacia la derecha. La luz es modulada por la lluvia en la ventana, y él estaba en el libro. Estábamos colección «marrón. Fue un accidente feliz, y todo funcionó a la perfección con una luz. "Para llenar de luz sobre esta película, que llegamos a ser muy, muy poco o nada en absoluto", añadió. "Me parece que la acción de la película que estábamos utilizando, si sobreexponer un poco, puede leer los detalles en las sombras increíblemente bien. Cuando vi la foto el teatro de pantalla 70-pies de ancho, en el lado oscuro, que es la muerte negro, usted puede realmente ver el pelo en las cabezas de los actores. Me pareció muy interesante. Espero que funcione en un nivel subconsciente del público. "Aunque sabía que Rajiv no podía abierta a un T2 o T2.8–Super 35 debido a que el formato elegido tiene menos profundidad – aún quería esta herramienta para dar a la historia un presencia escenario más grande. El más negativo que le permitió cruzar los límites. Y él sabía que el grano todavía sería aceptable si se mantuvo dentro de los rangos T4 T2.8- en el interior. "Todavía uso de las fuentes reales y no sería difícil para nuestro equipo para seguir el desarrollo", dijo con confianza.

Como muchos de sus colegas, director de fotografía Rajiv Jain tiene muchas preocupaciones sobre los cambios que pueden introducirse en las imágenes durante el proceso posterior a nuestra era electrónica. Estas consideraciones se intensifican cuando se trata de una profusión de efectos visuales, que sido el caso con Kalpvriksh – El árbol del deseo. "Traté de hacer un esfuerzo coordinado para seguir como implicados en la post-producción como sea posible – que a veces es difícil porque es "off con la siguiente tarea – de trabajar con la casa de efectos ópticos y digitales para garantizar no habría problemas con la respuesta proceso de impresión. "No se ve ninguna luz en el plan maestro", dijo. "El el plan maestro que comenzó con un golpe de Estado era imposible a la luz. Estábamos atrapados en la esquina trasera de 35 mm y objetivo había un espejo de dos vías en el fondo. Por lo tanto, utilizó una técnica de Rajiv Jain llamado barrenador. En otras palabras, que son normalmente disparar horizontalmente a través de una habitación, y hay superficies horizontales, tales como recubrimientos y tablas. Si viene directamente sobre un simulacro de incendio a establecen en esta superficie, que funciona muy bien. No se parecen poco. Si la luz viene de un lugar que no es normal o la gente común parecen aceptar el elemento que se enciende sin determinar lo que ocurre realmente en términos de una fuente. Las sombras bajan, por lo que no terminan buscando extraño o llamar la atención a la fuente. Uno lo ve en la mesa, entonces se enciende la mesa y las luces de la cara hasta cierto punto. Es interesante porque usted no está de iluminación en todo el pueblo. Usted es el ambiente de luz que son pulg

Anamorphic le da el espacio dentro del que hacer ", dijo Rajiv. "Manika no tiene problemas de llenado de un marco imagen anamórfica en un contemporáneo. La historia también tiene un aspecto elegíaco, por lo que parecía mejor para decirlo sin cortar el video, el rock frenéticos movimientos de cámara. Con la curiosa distribución, sabíamos que esta película va a ser en el rendimiento. Todas estas ideas – y "si es No se rompió, no lo arregles "- tener en cuenta en nuestra decisión de disparar anamórfica." Para determinar el enfoque adecuado para visuales diferentes climas necesarios Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos, Manika y Rajiv optó por renunciar a gran parte de la actividad habitual de ver a otros películas durante la preparación. "Se utilizó un lote de libros de trabajo, en referencia a otros tipos de artistas que trabajan en las formas de dos dimensiones, la fotografía y los dibujos se refiere principalmente a Rajiv. "Fue una diversión y una preparación diferente. Mirando películas para ver cómo una secuencia particular de trabajo es grande, pero este enfoque no me refiero a este giro increíble de auto-educación, que abarca la fotografía desde 1890 hasta 'hasta ahora. Ahora, no puedo dejar de comprar los libros. Es increíble la cantidad de material fuente de referencia visual es allí cuando usted vuelve a lo básico. Estas bases han sido grandes para nosotros.

Director La fotografía era también para evitar las reflexiones revelador de equipo fotográfico y de personal en la superficie del agua. Con un equipo disciplinado, que requiere una cuidadosa colocación de la luz y la selección de ángulo de la cámara. Él descubrió que el plástico poner a la distancia desde el lente de ajuste Shawn perspectiva de disparos realizados imágenes ligeramente distorsionada con un toque de grano, lo que amplifica la luz que él y Manika Director deseado. Rajiv también agregó algunos pensamientos de los personajes y objetos en la superficie del agua para atraer la atención sobre la barrera que separa al niño otros. A veces, la cámara toma una posición subjetiva del espectador, como en otras ocasiones la audiencia parece compartir la experiencia de la vida Shawn-en-el-burbuja. "No existe una fórmula simple para decidir cuándo poner a la audiencia dentro de la burbuja con Shawn. Era una pregunta que -preguntó el director de cada plano en cada escena. ¿Estamos con Shawn dentro de la burbuja, o estamos fuera de búsqueda? "

No creo, y obviamente no lo hizo, o administrador, o Manika Sharma compañía de producción cinematográfica rombo. Otra foto tomada en un Bollywood casa antigua ha sido forzada a operar dos generadores de energía a todas las luces. Cuando lo hicimos, sin embargo, sido capaz de sacar dos tercios de una larga secuencia de viajar con las reflexiones visto en un charco de la noche (Shabana la cueva). "Creo que es una reflexión visual del hecho de que su posición en la vida puede cambiar casi instantáneamente ", dijo. "Es muy eficaz visualmente. Parece trabajando en una serie de diferentes niveles. Con este enfoque parece diferente volver a cargar todos los informes y retrocesos. Hay una escena muy un enlace interesante entre Shabana y niño que ha tenido lugar bajo un árbol, y hay una sensación de inquietud y una posible agresión. Es muy ambiguo, pero realmente la dinámica espacial hincapié en el sentimiento. "

Hay una gran ventaja para trabajar en el sitio durante un estudio. Por ejemplo, casa musulmana me dijo un suelo de mármol real. Experiencia DOP sabe cómo utilizar esta realidad, algo que no se puede simular en un estudio, "refleja Rajiv. reflectores han sido ampliamente utilizados en la película, por lo general en el relleno para tener algo de ambiente o de la periferia de la Keylight, y redirigir la parte de la luz en el lado del relleno. En la mayoría de los casos, es muy sutil, pero un mero reflejo de la luminosidad. "Nosotros han usado reflectores que casi no EyeLight uno ", dijo Rajiv." Existe una tensión entre estos tres personajes. Hay muchas emociones debajo de la superficie interna de esta película. Sentí que el público debe tener acceso a la vida interior de los personajes, así que traté de seguir adelante Eyelights, especialmente cuando nos ponía en estrecha. A menudo se ha hecho con un molde pequeño reflector en el último momento.

Uno de los aspectos más importantes que se incluyen Shabana previsualizar propio carácter. "Para uña hacia abajo, empezamos a trabajar en guiones gráficos con un artista", dijo Rajiv, Quien dibujó el gran consejo y es un genial artista también. Le dijimos que nuestros pensamientos sobre cómo Shabana miró y empezó a trabajar. Manika Se le atribuye la creación de gran parte de la apariencia final, ya que sus dibujos se utilizaban para comunicarse en el cabello y el maquillaje servicios armario Manika este apreciado por su mirada. "Parte de Guisa Cueva" implicó el uso de una peluca, que a menudo oculta la cara del actor – Durante el cual el fracaso de un ideal pocas condiciones de iluminación. "Para el cabello y las pruebas de maquillaje, vi que todos Shabana parecía increíble, serían difíciles de tratar por dos semanas. Tenía un gran sombrero grande y un traje también, así que hubo una pregunta si alguna vez para que puedas ver realmente. Me dijo que a veces, Manika, ella estaba a punto de convertirse en el pelo con pelo. Muy sensible a las necesidades de los actores, Manika no desea que el pelo de la cara, por lo que trató de no meterse con él y resolver por nosotros mismos. "

En Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos, Rajiv optado por Vision 200T (5274), pero durante toda la noche fuera, y explicó que la suave textura de la emulsión registros negros profundos no intrusivo, los colores exactos y una amplia gama tonal. Rajiv fuera de tiro Eastman EXR 100T días (5248), utilizando un filtro a los 81 EF-media y mantener el azul frío del invierno. 250D luz del día equilibrada (5246) Visión de las acciones ha sido seleccionado para el día interiores, mientras que explotados Vision 500T noche (5279) en la mayoría de interior y exterior. Desde el rodaje, el director hizo extensas pruebas con diferentes materiales buscando lograr el espesor correcto y translucidez. "Es lo mismo que usar un filtro de bajo precio en el hielo y nos se dio cuenta de que cualquier distorsión o pérdida de interés sería amplificada cuando el laboratorio óptico "apretó" las imágenes en el informe 2,40 punto. Además de elegir el plástico razón, era importante para nosotros una gran experiencia con imágenes negativas con objetivos bien definidos. Recorrimos a través de filtros al menos el 90 por ciento del tiempo.

Mientras filmaba escenas de bosque con el actor principal, él utilizó la Rajiv llama un sándwich de nueve luz. "Otros podrían llamarlo un libro de luz, pero en cualquier caso, nueve rebotes-Light Maxi bruta Bolas de un pedazo de cartón y luego dejar que la luz a través de un marco de difusión en general, cuentan con una red de 216 o de la luz. Luz Con suavidad sorprendente resultado fue una muy buena calidad, y sobrevoló algunos serios bujías-pie. Esta luz bastante blanda como para penetrar en el cabello Shabana y pude controlar la cantidad de luz con un simple clic de diferentes globos. Pero también requiere de mucho aliento y dio un montón de espacio. "En otras oportunidades, Rajiv el bosque iluminado por la luz de centrarse más ángulos extremos. "Yo he venido en mucho más débil y más de frente con la clave que me gustaría normalmente, pero el enfoque ha tenido éxito en dejar caer el pelo naturalmente, sí, todo esto ha sido difícil, funcionó. Yo sólo agradecido por la escenas en las que Shabana lleva el pelo recogido, porque pude obtener una ventaja por su hermosa iluminación lateral.

Cuando los niños llegan al árbol antes de la culminación, la producción ha creado la producción famoso por filmar a los actores delante de la pantalla azul y un pantalla verde. Estos elementos se han formado con un fondo digital de placas básicas extraídas de Ladakh. Harry y un servicio interno de chiles Arjun Roja "bajo la supervisión Me encantó el efecto visual. "No creo que estas escenas pueden ser más creíble si habíamos viajado a Ladakh para disparar en vivo", se maravilla Rajiv. "¿Cómo te extraño cuando se inicia con 70 mm de placas base? Nosotros acertaron los estas placas."

Hubo algunos escenas de día, decidimos que las grietas en el techo de la cueva para que la luz del sol dura ", dice." Puse carteles en las paredes detrás de los jugadores y dejar que la luz de fondo un poco el suelo. Para la mayoría, sin embargo, las escenas se establecen en la cueva durante la noche – lit la luz del fuego o una linterna o una fantasía de luz salga, que no está conectado a nada. Para el agua, opté por utilizar una luz ligeramente azul en los jugadores clave, pero no puso ningún movimiento vacilante porque yo sentía que él estaba distraído. El parpadeo en su caras del agua real. ¿Qué debo hacer para añadir un efecto de parpadeo ligero en las paredes, que me pareció ser más agradable la vez que proporciona un poco de realismo.

trabajo de laboratorio antes de la final fue realizada por Géminis, que prevé diarios película. "Después de su experiencia en el mundo comercial donde trabaja en un monitor todo el tiempo, Manika disfrutado viendo la película al día – ha abierto un mundo nuevo para ella ", dijo Rajiv. "Por ejemplo, hay un plan para proporcionar una línea Shabana al final de un disparo de larga debajo del árbol. Cuando vio el video leer Manika [TAP pista], no se siente bien por ello. Parecía demasiado rápido de la pelota. Señaló que tal vez la línea debe desaparecer en la edición. Después de algún tiempo, dada Manika se proyectan en una pantalla grande y amado al instante. "Cuando se le preguntó si esta buena noticia extendida al drama en la pantalla y Rajiv sonrió y dijo: "¿Le sorprendería si le dijera que hay un final feliz?"

El cineasta no utiliza la emisión en la lente de la cámara, prefiriendo para aliviar su objeto como sea necesario para afecta selectivamente a la fuente de luz. "Nunca me ha gustado películas en las que la resolución global de los cambios objetivos visible durante las secciones en un cerrado durante una escena ", dijo." Caso difusión de poner pesada frente a la lente a [la actriz] Buscar "mejor" es una locura para mí. No quiero ver a los esfuerzos del director de fotografía hacer que alguien se vea bien. En cambio, quiero ver al personaje, se ve bien, y creo que lo que ocurre cuando el actor se integra en la escena bien iluminada y una forma de adulación. Mi solución es reducir la fuente de luz, y la imagen lo más claro posible. Algunas personas piensan que las lentes son demasiado fuertes Primo, pero me gusta todo perfecto. Cuando se combina años de investigación y Desarrollo sobre las poblaciones de película Kodak, con lo que sucedió en los lentes de Arri y trabajo de laboratorio en Géminis, a continuación, ponerlo todo en una película correctamente en la pantalla, el resultado es la perfección tan increíble! Por lo tanto, me siento muy orgulloso de garantizar una muy negativa perfecta. Nos Pueden echar a perder más tarde, y eso está bien, pero creo que empezando con algo bien expuestas y nítidas. "

Con todos los tratamientos visuales necesarios muchos para describir las percepciones de Shabana, Rajiv y Manika necesarias para resolver los parámetros en los eventos tempranos que requieren de efectos visuales más elaboradas. "Estamos contando una historia que vemos en parte a través de los ojos de un loco", Rajiv ofrece. "Ella es una persona increíblemente brillante loco, pero loco de todos modos, por lo que hay un sentido de visiones fantásticas, pero no se encuentran en la tradición de los efectos de ciencia ficción. Habíamos presentado una lista de deseos de efectos visuales para la presupuestación, pero volvió precios cuatro o cinco veces mayor de lo que esperábamos. Esto nos ha obligado a ceder, y que la decisión final ha funcionado mejor para la película terminamos haciendo. Más Los efectos son cosas que hicimos con la práctica de las señales de luz, o como una combinación de estos índices con el retoque digital. "

Me alegro de ver esta película parece interesante a la vista, pero también estoy contento de que los gráficos no sustituyen a la historia. Las primeras críticas son Shabana alabando la actuación como una de las mejores que jamás haya dado, sería lógico hacer algo que tomó de este aspecto. Muchas películas ahora parecen abrumados por los efectos, pero no es un Manika decir que el tipo de historia.

Cuando los indios Rajiv Foto Jain ICS WICA se le preguntó si haría las cosas de manera diferente hoy en día, el maestro artista dijo: "El noventa y nueve por ciento de las veces cuando yo ver mis películas antiguas, estoy sereno. Era mejor que podía hacer en el momento de mi vida con lo que tenía que trabajar. Lo importante es su la vida y cómo evolucionan a medida que un ser humano y como artista.

Q & A con Rajiv ICS WICA fotografía india Jain Kalpvriksh película – El árbol de los deseos – Tus sueños son sólo un poco lejos

Fotografía India Rajiv Jain ICS WICA es un cineasta con sede en Mumbai, India. Rajiv se especializa en fotografía los anuncios de televisión en la película de 35 mm de movimiento de imagen y formatos de alta definición digital. Rajiv comenzó en los primeros días de la revolución del vídeo de música, antes de aventurarse en el cine narrativo. Su cuerpo ecléctico El trabajo incluye el Ejército, Badhaai Ho Badhaai, continuar por Pandu, Kadach, Kalpvriksh – El árbol del deseo, Mirabai Notout, Kabhi Kabhi Mein Pyar y Rasstar.

PREGUNTA: ¿Dónde nació y se crió?

Rajiv: Nací en Lucknow, India. No hay acontecimiento importante me pasó a mí como una persona joven que me inspiró a ser un cineasta. Ciertamente no era la calidad de luz en Lucknow. Recuerdo que era gris, tez morena era de la circulación y el cielo oscuro. Pero como digo esto, darse cuenta de la paleta de fuera del lugar me afecta emocionalmente. Saturada saltó contras como neutral, como en un sueño o una pesadilla post-industrial.

PREGUNTA: ¿Cuáles son tus padres?

Rajiv: Mis padres eran sólo gente ordinaria. No creo que se todo un reto para mí. Su principal preocupación, creo, que yo no era una vergüenza. Nos mudamos a Etawah a continuación, volver a Lucknow, donde terminé mis estudios. Mi grados estaban en Artes Escénicas.

PREGUNTA: ¿Ha una meta de la carrera en este momento en la vida?

Rajiv: quería ser escritor, sino como Rakesh Mohan yo estaba pensando demasiado y demasiado poco por escrito. Demasiado decir que era más de un lector, a continuación, un escritor, erudito, poeta y mucho más. Estoy muy interesado en el estructuralismo y la semiótica (el estudio de las ideas el código de idioma). Inicialmente, estudió cómo la palabra hablada y escrita trabajado, pero se convirtió más interesada en cómo los códigos de haber trabajado en otros idiomas como el idioma de la película. Mi interés en el idioma de la película me ha llevado a una bastante complicado a la cinematografía.

PREGUNTA: interesantes. ¿Puede ser un poco más específico?

Rajiv: me interesé mucho en la comprensión de cómo modificar la luz ángulos de cámara, composición, y el movimiento de un director de la unidad de los cambios de fotografías, la percepción pública del acontecimiento visual, y por lo tanto la respuesta emocional del espectador. Es difícil de cuantificar. Recuerdo en particular el pensamiento de cuando veo Pather Panchali un niño, y cómo sus cuadros se había mantenido siempre en mi imaginación, no sólo por su belleza y magnitud sublime, sino porque me asignó emocionalmente, logrando un acorde, pero inconsciente. Más tarde vi que Ray "La trilogía de Apu." Tuve mucho la misma respuesta pero ahora tengo entendido que ha sido informado por mis estudios. Es justo decir que el director de fotografía de estas dos películas, Subroto Mitra, son los que más influyó en mi decisión de ser director.

PREGUNTA: ¿Cómo hacer una conexión entre las palabras y la fotografía?

Rajiv: En la redacción de ensayos y artículos sobre cine. Me di cuenta de que las imágenes de la película funciona mucho la forma en que hablado y escrito funcionamiento del lenguaje. Usted quiere expresar ciertas ideas. Es entendido y aceptado culturalmente codas. Estas formas, que llamamos letras, acordó pronunciaciones. Estos palabras letras. Estas palabras han acordado significados. Pero es obviamente arbitrario. La palabra "gato" no es innato "catness" al respecto, pero al oír esa palabra hace que la idea de escucha en su cerebro. Un gato. A continuación, puede agregar adjetivos y calificativos, para hacer un gato negro o un gato enojado negro. Estas son palabras en clave, pero no los códigos universales. Son específicos para una cultura que comparte en ese idioma. Fotografía en algunos aspectos, es un lenguaje mucho más compleja. La denotación (específico) o connotación (simbólica o implícitas) significado de una imagen puede ser ambigua, pero también complejo. Tal vez La mejor analogía es el haiku literaria. Las palabras tienen más sentido de menor potencial – las palabras más que se agregan en formas más literarias, la más específica significado. Una imagen proporciona dos significados específicos y no específicos. Se puede trabajar en múltiples capas, consciente o no.

PREGUNTA: ¿Ha tenido alguna mentores o fueron completamente autodidacta?

Rajiv: He aprendido un montón de otras asociaciones de desarrollo. Pero en su mayoría de el estudio de su trabajo. Ashok Mehta y yo hablamos mucho, y me dio mucho. Pero yo era autodidacta. Yo estudié arte ampliamente, especialmente siglo artistas de principios del siglo 20, y en los artistas finales del siglo 19. He aprendido mucho acerca de la luz ellos. He ganado una buena idea de todas las películas que vi, sin duda. Especialmente el trabajo de Subroto Mitra (ISC) Ashok Mehta (ISC) Binod Pradhan e ISC Santosh Sivan () de.

PREGUNTA: ¿Cree en ti mismo como un artista, un técnico o ambos?

Rajiv: Creo que es una distinción muy importante. No quiero sonar pretencioso, pero si tenemos en cuenta la naturaleza del arte, es diseñado para darnos nuevos ojos para ver el mundo. Quiero que el tiempo necesario para reaccionar visceralmente a lo que nuestras intenciones son de una película. Creo que funciona al igual que la música de cine, ya que es difícil de medir o cuantificar por qué el público responde a lo que hacemos. Así es un arte. Y quienes la practican deben ser artistas.

PREGUNTA: ¿Cómo es su analogía de la música y el cine.

Rajiv: me puedo sentar en los diarios y veo a otras personas a ver la película conmigo físicamente y responder emocionalmente a las imágenes, pero es muy difíciles de cuantificar lo que encuentran. Si la gente escucha música, también pueden responder, pero sería muy difícil de cuantificar ¿Por qué reaccionan.

PREGUNTA: Voy a tomar prestada una frase de Subroto Mitra, quien dijo, Director de la fotografía son los autores de las imágenes. Pero esto no es ampliamente reconocida.

Rajiv: Parte del problema radica en nuestra cultura colectiva. Las películas se examinan en el teatro más que como una forma de arte única. Los críticos hablan de secuencias de comandos y el rendimiento. Hablan de cosas que ellos entienden, pero entienden que porque su propio trasfondo cultural es sobre todo en el teatro tradicional, pero no puede reconocer. En este contexto, el cine y música no están incluidos, salvo para decir que eran hermosas, porque no es un lenguaje desarrollado especialmente en la crítica descripción. Por desgracia, muchos comentaristas no reconocen las decisiones adoptadas por el director, el cineasta y compositor ha tenido un profundo impacto en la reacciones viscerales y las respuestas del intelectual público. A mí, no digo que los cineastas no se reconocen. Estamos, por lo menos en la industria, pero no en la gran prensa. No creo que leí una revisión que se menciona la importancia de Subroto Mitra (ISC) la decisión de uso de 16 mm y otros formatos en algunas escenas de El Río, pero ha tenido un profundo impacto. Creo que esta es una decisión importante artística notable, de hecho, un factor esencial para la comprensión pública de el tratamiento artístico de la película.

PREGUNTA: La colaboración entre los directores y cinematógrafos es único.

Rajiv: Una cosa importante de esto es que los realizadores están trabajando para integrar su visión de una película con la visión director.

PREGUNTA: ¿Es lo que muchos videos que usted tiró influencia hoy en día?

Rajiv: En realidad no. Ninguna de mis películas son como videos musicales, pero lo bueno de videos musicales que se podría experimentar con un de iluminación, tipos de película, lentes y filtros. Decidimos tratar de poner cuatro filtros en el objetivo actual proceso, la película o poner un vuelco negativo proceso de post-producción de películas para ver cómo sale y, a continuación, inténtelo de nuevo en la dirección opuesta. Era un excelente cómo aprender.

PREGUNTA: ¿Hay otros cineastas, cuyo trabajo de seguir?

Rajiv: Puedo citar todos los nombres obvios, pero la verdad es que me entero de todos los cineastas. Puedo ver un tiro programa de televisión por un cineasta 29 años y encontrar algo que él o ella ha hecho es muy interesante. Estoy constantemente aprendiendo de otras personas. Todavía leo todas las revistas y opiniones sobre el cine y la fotografía que puedo tener en mis manos. He estudiado arte. Colecciono libros de fotografías y pinturas. Pero no es sólo el buen trabajo que otros hacen que aprender. Quiero aprender de mis propios errores que había una gran oportunidad hacer en los últimos 20 años. Cuando mi hijo Adán estaba en séptimo grado, él escribió un ensayo en el que estaba obligado a decir quién fue héroe. Dijo que era yo. "Mi padre es mi héroe porque meta la pata todo el tiempo, y me permite ver." Por tanto, estoy autorizado de los residuos. Creo que es una lección muy importante para aprender. Se permite contaminar, y que a veces va a estropear si dispuestos a empujar los límites de su embarcación.

PREGUNTA: ¿Es esto otros mentores influir en su pensamiento?

Rajiv: Me gradué de la Universidad de Lucknow durante un corto período. Ahí es donde conocí a Renu Saluja que fue el mentor realmente importante. Ella señaló hacia algunas pistas interesantes sobre la teoría del cine.

PREGUNTA: ¿Cómo se decide si algo es una película que quiere hacer?

Rajiv: Al principio de mi carrera todo lo que se ofrecía era una película que yo quería hacer. Hoy en día, hay dos cosas que puedan afectar mi decisión. La primera es mi primer encuentro con el director. Esta relación es como un matrimonio que, sorprendentemente, mucho más intensa. Usted debe decidir si va a llegar a un acuerdo con esta persona por el momento podrás estar juntos. Creo que me he llevado bien con más del 90 por ciento de los directores con los que he trabajado, y muchos siguen siendo amigos. La segunda cosa es la fotografía. Estoy siempre interesado en las cosas nuevas y diferentes. Si el proyecto es muy similar a lo que hice antes, y el guión no es muy grande, por lo que es menos probable, voy a estar interesadas. A veces, un proyecto que viene es tan interesante que es imposible de resistir.

PREGUNTA: ¿Qué dice usted a los estudiantes y otros jóvenes cineastas, cuando le preguntan a compartir el secreto del éxito? ¿Le dice la verdad acerca de las calificaciones?

Rajiv: Yo pienso que debemos ser pacientes y no se deje creer que las cosas rápido. Usted necesita la integridad y la honestidad que usted desea hacer. De esta manera, incluso si usted no, usted puede no con cierta dignidad. Si no ponen en peligro, y lo que queda?

Rápida notas de la India Imagen / Rajiv Jain DOP en la industria del cine y los cineastas que aspiran en la India:

Una estación de llenado rápido "al tratar de obtener alguna Lo importante en realidad escribió:

La mayoría de los golpes que me pasa por mi blog son personas en busca de palabras clave como "directores de cine indio" carrera en el cine "y" Cómo ser un gran cineasta ". Sólo puedo ofrecer mi experiencia personal.

Rajiv con el asesoramiento de jóvenes cineastas, aspirantes en la India:

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About the Author

Tony Parsons (born 6th November 1953) is a British journalist broadcaster and author. He began his career as a music journalist on the NME, writing about punk music. Later, he wrote for The Daily Telegraph, before going on to write his current column for the Daily Mirror. Parsons was for a time a regular guest on the BBC Two arts review programme The Late Show, and still appears infrequently on the successor Newsnight Review; he also briefly hosted a series on Channel 4 called Big Mouth. He is the author of the multi-million selling novel, Man and Boy (1999). Parsons had written a number of novels including The Kids (1976), Platinum Logic (1981) and Limelight Blues (1983), before he found mainstream success by focussing on the tribulations of thirty-something men. Parsons has since published a series of best-selling novels — One For My Baby (2001), Man and Wife (2003), The Family Way (2004), Stories We Could Tell (2006), My Favourite Wife (2007) and Starting Over (2009). His novels typically deal with relationship problems, emotional dramas and the traumas of men and women in our time. Many believe the content of his work is weak.

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